Cerrado por vacaciones

8/02/2011 Beldz 8 Comments


El miércoles por la mañana me voy 15 días de vacaciones. Esta vez no es un mes, como era costumbre en los últimos años, pero aún así aviso de que no estaré por aquí. Nos vamos de nuevo a Galicia, en un pueblecito cerca de Ourense. Allí no tengo internet, así que si alguien me escribe leeré su mensaje a la vuelta. Espero que vosotros también tengáis unas muy buenas vacaciones. ¡Nos leemos en un par de semanas!

Os dejo con una inquietante imagen del poeta, pintor y místico inglés William Blake:

William Blake
The Angel of Revelation (1805)
[Metropolitan]

Exposiciones temporales actuales (VI)

8/01/2011 Beldz 2 Comments


Antes de cerrar el blog por vacaciones, os traigo algunas de las últimas exposiciones que se han inaugurado o que abrirán sus puertas ahora en el mes de agosto. Esta vez no hay demasiadas novedades, pero os aseguro que en el mes de septiembre, y sobre todo octubre, hay muchísimas de interesantes.

CaixaFòrum (Barcelona)
Retratos de la Belle Époque
20 de julio - 9 de octubre del 2011

Belle Époque es una expresión que designa las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del XX. Un periodo de intenso crecimiento económico, enmarcado por la guerra franco-prusiana y la Primera Guerra Mundial. Durante este periodo, se produce un profundo cambio que altera tanto las convenciones estilísticas del arte de pintar, como el marco de las relaciones que vinculan al pintor con su público y su mercado. La visión más generalizada de la historia del arte de la Belle Époque destaca el impresionismo, el postimpresionismo y las primeras vanguardias del siglo XX como columna vertebral del cambio. Sin embargo, es fácil observar que ese cliché, acuñado retrospectivamente en el siglo XX, deja en la sombra muchos aspectos de la vida artística del momento que fueron muy relevantes para sus contemporáneos. A través de tres generaciones de pintores, la exposición aborda distintos aspectos del retrato para reflejar el tránsito desde un estado de ánimo inicial, triunfal y confiado, propio de los primeros años, hasta la aguda inquietud crítica de los retratos expresionistas de los años finales, que cierran el recorrido de la muestra. Articulada en nueve ámbitos: Autorretratos, El Retrato de sociedad, Temperamento y carácter, Retratos de grupo, Ambientes y conversaciones, Retratos en plein air, Toulouse-Lautrec, El retrato como símbolo y La crisis, la exposición propone una mirada sobre los complejos movimientos pictóricos de la Belle Époque para desentrañar las claves iconográficas y psicológicas de esta época fundamental para la construcción del espíritu moderno e intentar tender puentes entre la historia de la pintura y las historias social y cultural.

Museo Picasso (Málaga)
Picasso crea. A través de la cámara de David Douglas Duncan
20 de junio - 25 de septiembre de 2011

Cannes, 8 de febrero de 1956. El fotoperiodista David Douglas Duncan detiene su automóvil frente a La Californie, residencia de uno de los más célebres creadores de la historia: Pablo Picasso. En su mano, un anillo especialmente hecho para el artista, quien aprecia el gesto y le permite la entrada a su casa, a su estudio y a su intensa vida. Comisariada por Stephanie Ansari y Tatyana Franck, Picasso crea. A través de la cámara de David Douglas Duncan reúne en el Museo Picasso Málaga una selección de 115 fotografías, escogidas de entre las miles que Duncan tomó del artista y su entorno en aquellos años. La exposición muestra asimismo un total de 77 obras de Pablo Picasso que aparecen en las instantáneas para dialogar con ellas y permitir adentrarse en el universo insólito del creador. Entre éstas, destaca la variedad de técnicas y de estilos, así como la presencia de piezas que por primera vez pueden verse en el MPM, como son las sorprendentes esculturas La mona y su cría (1951) y Mujer con llave (1954-1957). “Las jóvenes generaciones quizá piensan que Picasso era misterioso. No lo era en absoluto. Para mí, en cambio, existe un misterio: le he fotografiado unas veinticinco mil veces. En cada ocasión, parecía completamente normal, semejante a cualquier persona, excepto por los ojos. Se reía, estaba siempre muy atento a lo que decías, se interesaba por ti. Pero en mis encuentros con él nunca llegué a saber en qué pensaba”. A pesar de lo que señala el propio fotógrafo en esta cita, las imágenes tomadas por David Douglas Duncan están consideradas como una de las mejores tentativas de exploración dirigidas a comprender a Pablo Picasso y su obra.

National Gallery (Londres)
Art for the Nation: Sir Charles Eastlake at the National Gallery
27 de julio - 30 de octubre de 2011

This exhibition illuminates the life and work of the Gallery’s first director, Sir Charles Lock Eastlake (1793–1865), a man described by one contemporary as ‘the Alpha and Omega’ of the Victorian art world. Eastlake was trained as an historical painter and initially had ambitions to revivify the English school of painting. Having spent his formative years in Rome, where he developed ideas about the practice and theory of painting, he returned to London in 1830. He first made his mark as a painter of genre scenes, idealising portraits and religious subjects. He was elected President of the Royal Academy in 1850, and helped modernise the institution. Yet Eastlake’s most important contributions came as a writer, translating and editing seminal art-historical texts, and as an arts administrator, in which capacity he rose to become Director of the National Gallery from 1855 to 1865. During his time at the National Gallery, Eastlake transformed the way the Gallery was run. He also established policies for the acquisition and display of paintings, many of which are still in place today. His purchase of an astonishing 139 masterpieces, mostly acquired during his annual continental tours, include some of the Gallery’s best-loved Italian Renaissance pictures, such as Uccello’s Battle of San Romano and Giovanni Bellini’s Madonna of the Meadow. The exhibition features material from the National Gallery’s archive shown alongside some of Eastlake’s key acquisitions for the collection.

Hermitage (San Petersburgo)
Painting and Sculpture in Rome in the second part of the 18th century
24 de junio - 2 de octubre de 2011

The exposition will present 48 pictures and 26 sculptures from the collection of the State Hermitage, the State Russian Museum, the State Museum-Preserves "Gatchina" and "Pavlovsk". The exposition held in the crisscross year of Italy in Russia and Russia in Italy acquaints the observer with remarkable works from collections of Russian museums and gives a chance to see a true value of art flourishing in Rome in the second part of the 18th century. In the 1760s in Rome the artistic overturn began, related to development of neoclassic style and very soon taking over all European countries. It was preconditioned, on the one hand, by striving of masters to find some new forms and, on the other hand, by major discoveries in the area of Antique archeology, acquainting the world with early unknown works of ancient art. Thanks to this in "the Eternal City" an international circle of artists, architects, antiquarians and archeologists who were united by common outlook on the antiquity as a model. This circle included painters: the Italians: Giovanni Paolo Pannini and Pompeo Batoni, the Germans: Anton Raphael Mengs and Jacob Philipp Hackert, the Frenchmen: Hubert Robert and Jacques Louis David as well as sculptors: the Italians: Bartolomeo Cavaceppi, Karlo Albacini and later- Antonio Canova, the British men: Joseph Nollekens and Christopher Hewetson, the Swiss: Alexander Trippel. Although all of them worked in their individual manner and genre common features of their works may be distinguished.

Bode-Museum (Berlín)
Renaissance Faces. Masterpieces of Italian Portraiture
25 de agosto - 20 de noviembre de 2011

The Gemäldegalerie and the Metropolitan Museum of Art in New York have undertaken a landmark project tracing the development of the Italian portrait in the fifteenth century. In Berlin the event takes place in the beautifully restored Bode-Museum, it is subsequently on view at the Metropolitan Museum. The show is placed under the auspices of the Foreign Office of the Federal Republic of Germany. In portraiture sometimes the principal motive is simply to preserve a likeness-a record or memory of the salient traits of an individual. At other times social rank, marital status or dynastic or generational relationships are suggested by adherence to a convention, type of dress, or the inclusion of various emblems or attributes. Italian portraiture evolves in the shadow of classical models, but it is no less aware of the innovations and powerful naturalism of the great painters of the Netherlands. It is informed by humanist discussions about the individual, but also by an acute sense of social hierarchy and by a poetics of beauty that frequently transformed female sitters into and idealized likeness. Exploring the rise and the development of the individual portrait thus means dealing with a complex story, the character of which changes depending on where one is and when. The show will focus on the complex history of the portrait in Florence from Donatello and Masaccio down to Verrocchio and Botticelli; it will study portraiture at the courts of northern Italy, from Pisanello to Mantegna and Francesco Laurana as well as the development of portraiture in Venice from Giambono to Antonello da Messina, Bellini and the Lombardi.