El ideal en el paisaje. De Meifrèn a Matisse y Gontxarova
El ideal en el paisaje. De Meifrèn a Matisse y Gontxarova |
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Del 13 de julio al 19 de octubre de 2014
Espai Carmen Thyssen (Sant Feliu de GuÃxols)
Desde un punto de vista estético, la exposición explica la evolución de la mirada ante el paisaje, asà como el cambio en la técnica pictórica a la hora de trasladar las emociones recibidas. Hay un tema recurrente: el paisaje de mar, y sobre todo, el mar como espacio de disfrute, de vacaciones; un concepto del siglo XX. Lo ideal en el paisaje también está representado en los cuadros de montañas o de jardines, como el espacio evocador del paraÃso perdido.
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El ideal es un estado de perfección absoluta, un modelo que todos pretendemos alcanzar. ¿Pero logramos llegar a la cima o tan sólo nos aproximamos a ella? ¿Creéis que lo ideal es una utopÃa? El ideal, en estética, es la forma en que un artista recrea la realidad. El artista, a través del ideal estético, observa, plasma y domina la naturaleza. PodrÃamos decir que la perfecciona conforme a sus aspiraciones. Es la manera que posee para llegar a un estado ideal. El artista, en resumen, alcanza el ideal a través de su creación. Eso ocurre con todos los estilos artÃsticos, pero el que nos ocupa aquà es el del género paisajÃstico. El paisaje es un género que pretende plasmar la naturaleza que nos rodea. Esa naturaleza primigenia ha sido representada de diferentes maneras a lo largo de la historia del arte. Depende de cada época y de su tipo de sociedad. La mirada ante el paisaje evoluciona y se transforma con el paso del tiempo: desde que surgió como género independiente en el siglo XVII hasta la actualidad, el paisaje ha ido tomando variedad de formas relacionadas con la propia observación de cada artista.
El ideal en el paisaje. De Meifrèn a Matisse y Gontxarova pretende mostrarnos el desarrollo de la pintura de paisaje desde el siglo XIX hasta nuestros dÃas. Nos hace observar la manera en que los artistas trasladaban al lienzo las emociones que experimentaban ante la naturaleza. AsÃ, en un paisaje naturalista, el artista representaba el paisaje de una manera realista, desmarcándose de la subjetividad del artista romántico y saliendo al exterior a pintar en plen air; en un paisaje impresionista, intentaba captar el instante, la sensación cromática que producÃa la luz sobre los objetos; en un paisaje expresionista, lo subjetivo volvÃa a tomar protagonismo e inundaba el lienzo de emociones personales, de sentimientos cercanos a la melancolÃa neoromántica; y en un paisaje moderno, el artista desata el eclecticismo, va más allá de la imitación de la naturaleza y se pregunta: ¿podemos alcanzar el ideal en el paisaje?
La exposición se organiza alrededor de tres temáticas que tratan el ideal en el paisaje: el mar como espacio de disfrute, las montañas o los jardines como lugares que evocan el paraÃso perdido, y la figura humana que los dota de trascendencia. Estas tres temáticas se desarrollan en su plenitud desde el naturalismo del siglo XIX hasta el arte contemporáneo; y sus pilares centrales, los que ha querido remarcar la exposición, son tres grandes artistas de la pintura: Eliseu Meifrèn, un extraordinario pintor catalán enmarcado entre el naturalismo y el impresionismo; Matisse, que con su técnica pictórica de estilo fauve abre las puertas al expresionismo; y Gontxarova, una importante artista rusa que se inspiró en el primitivismo folclórico para trasladarlo al arte de vanguardia.
Siempre es una alegrÃa el poder asistir a una exposición con obras de la colección Carmen Thyssen. La calidad está asegurada, y el entorno en el que se exponen, también. El Espai Carmen Thyssen de Sant Feliu de GuÃxols está ubicado en el antiguo Palacio del Abad del monasterio de Sant Feliu: El monasterio benedictino, junto al mar, fue fundado en la primera mitad del siglo X. Su aspecto de castillo se lo debe a las torres de defensa y vigilancia que la rodean. El Palacio del Abad tenÃa la función de residencia abacial y aún conserva un aire de casa señorial. El palacio está comunicado con el resto del monasterio por los pasillos que hay en cada piso, tenÃa acceso directo a la sacristÃa, a la biblioteca y al camino de ronda que bordeaba la nave de la iglesia. Genial, ¿verdad? Os animo a visitar esta magnÃfica exposición, en la que encontraréis obras de Jongkind, Boudin, Daubigny, Jozef Israëls, Modest Urgell, Ramon Martà Alsina, Monet, Renoir, Sisley, Gauguin, Matisse, Bonnard, Léger o Walt Kuhn, entre muchos otros.
Siempre es una alegrÃa el poder asistir a una exposición con obras de la colección Carmen Thyssen. La calidad está asegurada, y el entorno en el que se exponen, también. El Espai Carmen Thyssen de Sant Feliu de GuÃxols está ubicado en el antiguo Palacio del Abad del monasterio de Sant Feliu: El monasterio benedictino, junto al mar, fue fundado en la primera mitad del siglo X. Su aspecto de castillo se lo debe a las torres de defensa y vigilancia que la rodean. El Palacio del Abad tenÃa la función de residencia abacial y aún conserva un aire de casa señorial. El palacio está comunicado con el resto del monasterio por los pasillos que hay en cada piso, tenÃa acceso directo a la sacristÃa, a la biblioteca y al camino de ronda que bordeaba la nave de la iglesia. Genial, ¿verdad? Os animo a visitar esta magnÃfica exposición, en la que encontraréis obras de Jongkind, Boudin, Daubigny, Jozef Israëls, Modest Urgell, Ramon Martà Alsina, Monet, Renoir, Sisley, Gauguin, Matisse, Bonnard, Léger o Walt Kuhn, entre muchos otros.
El paisaje naturalista
La estética naturalista busca el tratamiento realista del paisaje, pero desmarcándose de la representación de la fotografÃa de aquel entonces. La expresión de la naturaleza imitada parte del análisis objetivo de la contemplación de los objetos, pero se libera de la pátina romántica que confiere a la mirada la huella anÃmica, el sentimiento que se despierta en la contemplación subjetiva del paisaje.
Eugène Boudin
Étretat. El acantilado de Aval (1890)
Ernest-Ange Duez
Madre e hija en la playa (1885)
Charles-François Daubigny
Salida de la luna en las riberas del rÃo Oise (1874)
Stanislas Lépine
Edward Henry Potthast
Escena de playa (1915)
Captar el instante
Los pintores impresionistas captaron tanto la necesidad de una renovación del lenguaje plástico como el hecho del nuevo diálogo con la manera de captar el entorno que ofrecÃan las teorÃas de Helmholz. TeorÃas que iban de la mano con el posicionamiento objetivo y de carácter cientÃfico que ya se habÃa iniciado con el desarrollo de la pintura naturalista a plein air y que ahora, con el impresionismo darÃa un paso más. La pintura para los impresionistas toma como objetivo la experiencia del paisaje condicionada por las disposiciones fÃsicas de nuestra visibilidad subjetiva.
Monet
Marea baja en Varengeville (1882)
Renoir
Campo de trigo (1879)
Sisley
Claro de un bosque (1895)
Hacia el paisaje expresionista
Hacia el paisaje expresionista
El impresionismo no daba respuesta a los artistas que buscaban una utilización del color basada más en el estudio cientÃfico de la composición de la luz. Es lo que conocemos como puntillismo o divisionismo. A principios del siglo XX, como reacción al carácter positivista que tomó la pintura hacia finales del siglo XIX, se inició un nuevo movimiento pictórico, el expresionismo. Nos traslada a una percepción más subjetiva de la realidad, una prolongación del estado de ánimo a la atmósfera que dibuja los espacios, normalmente agitados, inquietos.
Henri-Edmond Cross
Playa, efecto de tarde (1902)
Henri Manguin
Las estampas (1905)
Maurice Prendergast
Arco iris (1905)
Max Pechstein
Casa en la Kuhrische Nehrung (1909)
Tránsito a la modernidad
Tránsito a la modernidad
La dedicación que la colección Carmen Thyssen hace al arte del siglo XX pone de relieve que en este perÃodo lo que se pone de manifiesto en el arte es una transformación de la sensibilidad reflejada más en la exploración del lenguaje plástico que no en la imitación de la naturaleza y lo que se desprende de ella. La diversidad, la convivencia de lenguajes que se han ido desarrollando desde la subjetividad del artista dan lugar a un evidente eclecticismo estético.
Walt Kuhn
Bañistas en la playa (1915)
Olga Sacharoff
Paisaje idÃlico (1953)
Michael Andrews
Daylesford (1984)
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