La leyenda artúrica en imágenes (III)


La predilección de los escritores del romanticismo por el sentimiento y la subjetividad, frente a la razón neoclasicista, caracterizó la mayor parte de la literatura y la obra pictórica de este movimiento. Las historias trágicas y pasionales, la soledad, los lugares lúgubres, nocturnos o decadentes, y los héroes que buscan su destino, rompiendo todas las normas, fueron los temas preferidos de los autores y artistas de esta corriente, iniciada a finales del siglo XVIII y desarrollada plenamente hasta mediados del XIX -el romanticismo pictórico, sin embargo, se extiende mucho más allá, hasta la segunda mitad del siglo XIX-.

El carácter fantástico de la tradición artúrica encajaba muy bien en el ambiente cultural de la época. La muerte de una dama por un amor no correspondido parecía, así pues, una historia perfecta. El relato de la Dama de Shalott -o Elaine de Astolat-, aparecido por primera vez en la "Muerte de Arturo", de Sir Thomas Malory, inspiró a multitud de autores, entre ellos a Alfred Lord Tennyson, que compusó un bellísimo poema en 1833. Esta vez os traigo una pequeña muestra del tratamiento del mismo tema por varios pintores, entre los que destaca, para mi gusto, John Atkinson Grimshaw.


John Atkinson Grimshaw - The Lady of Shallott (1878)
John Atkinson Grimshaw - The Lady of Shallott (1875)


G. E. Robertson - Lady of Shalott arriving at Camelot (1900)
Walter Crane - The Lady of Shallot
(1862)


Briton Riviere - Elaine Floats Down to Camelot (1880)
Henry Wallis - Elaine (1861)


Libros: compras / regalos navideños


Esta Navidad, como he comprado y me han regalado algunos libros, he decidido hacer un pequeño resumen para ponerlo aquí. Como podréis ver, casi todos los libros giran alrededor de dos temáticas concretas, mis preferidas: la época medieval y el siglo XIX.

Título: Sherlock Holmes Anotado. Las novelas
Autor: Arthur Conan Doyle / Leslie S. Klinger

Editorial: Akal

Precio: 60€

Páginas: 912

"El lector tiene en sus manos el punto culminante de la publicación sobre Sherlock Holmes más importante de las últimas cuatro décadas, editada por una de las máximas autoridades sherlockianas del mundo, Leslie S. Klinger; una obra que atraerá a todos los lectores y aficionados a los grandes libros. Sus páginas contienen los cuatro «relatos largos» de Sherlock Holmes publicados entre 1887 y 1915," Estudio en escarlata", "El signo de los cuatro", "El sabueso de los Baskerville" y "El valle del miedo". Quienes no conozcan al famoso detective apreciarán la clara presentación que hace Klinger de cada una de las novelas en el orden original en que fueron publicadas, mientras que los sherlockianos experimentados quedarán cautivados por las casi 1.000 notas cuidadosamente investigadas que ofrecen amplia y precisa información histórica sobre la Inglaterra victoriana y eduardiana, además de detalladas explicaciones sobre las teorías sherlockianas más importantes".

Título: Sagas celtas primitivas
Autor: Ramón Sainero

Editorial: Akal

Precio: 6€

Páginas: 168

"Los monjes irlandeses asentados en el siglo VI en la isla escocesa de Iona crearon el primer gran foco cultural de Gran Bretaña. No solamente enseñaron la nueva doctrina a los anglosajones, sino también a escribir con los signos latinos y, de forma indirecta, la primitiva cultura pagana de los celtas gaélicos, que llegará a identificarse con la cultura inglesa en obras tan importantes como "Beowulf" o "Sir Gawain y el caballero verde". A los relatos ingleses primitivos, los monjes gaélicos sabrán incorporar de forma sutil los más bellos relatos contenidos en los primitivos manuscritos celtas".

Título: Historia de la música, El siglo XIX (I)
Aut
or: Renatto di Benedetto
Editorial: T
urner
Precio: 12€

Páginas: 250

"La concepción revolucionaria de la música elaborada por los poetas y por los escritores románticos a caballo entre los siglos XVIII y XIX; la influencia renovadora ejercida sobre las instituciones musicales por las nuevas condiciones políticas y sociales, y por el naciente nacionalismo; los Musikfeste,los Caecilienvereine, los Liedertafeln, y las formas que en sus ámbitos se desarrollaron o retomaron nuevo vigor (Lied coral, oratorio); la renovación profunda del teatro musical, de la ópera romántica de las primeras décadas hasta el drama wagneriano en pleno siglo; el florecimiento del Lied para una voz y piano; éstas son las líneas fundamentales del cuadro animado y recargado, en el cual destacan las figuras de los protagonistas del romanticismo musical que marcan las épocas sucesivas: Schubert y Weber; Mendelsshon, Chopin y Schumann; Listz y Wagner; Brahms, Bruckner y Wolf".

Título: Historia de la música, El siglo XIX (II)
Autor:
Claudio Casini
Editorial: Turner

Prec
io: 12€
Páginas: 200

"La música del siglo XIX, y en particular el romanticismo en Francia e Italia es el tema que afronta en este libro su autor, Claudio Casini, tema que para algunos resulta muy conocido (pensemos en autores como Berilos, Bizet, Gounod, Massenet, Rossini, Bellini, Donizetti o Verdi, por citar sólo a los más importantes) y para otro menos familiar al lector no especializado, al menos desde la visión histórico-sistemática que nos ofrece el autor. Citaremos, por ejemplo, los orígenes y desarrollo del ballet romántico, la aparición de la opereta, los acontecimientos de algunos géneros ( grand opéra, opéra comique, opéra-lirique) en Francia o la evolución de un sentido naturalista del melodrama italiano a partir de la segunda mitad del siglo. También se examinan en este volumen los perfiles de cada uno de los compositores exhaustivamente (por ejemplo, las óperas de Verdi se examinan de una en una), pero sin olvidar el conjunto, la síntesis de los diferentes factores históricos, culturales y sociales que condicionan, o en los que se incluyen, los acontecimientos musicales".

Título: Clasicismo y Romanticismo
Autor:
VVAA
Editorial: Ullmann

Precio: 10€

Páginas: 520

"Este volumen profusamente ilustrado proporciona al lector una amplia perspectiva de la riqueza y multiplicidad que tanto la arquitectura como las artes plásticas experimentarion entre 1750 y 1848. Mientras que el neoclasicismo supone una clara recuperación del arte y la arquitectura de la Antigüedad clásica, el romanticismo, concepto mucho más rico en matices, es ante todo una actitud espiritual del artista. Por ello, neoclasicismo y romanticismo no se pueden considerar dos polos opuestos, sino más bien "diferentes intentos de solucionar la misma situación histórica al principio de la Modernidad". Los rigurosos textos de una exhautiva obra aproximan al lector los múltiples aspectos de esta época apasionante".

Título: Felices pesadillas: Los mejores relatos de terror aparecidos en Valdemar
Autor:
VVAA
Editorial: Valdemar

P
recio: 16,50€
Páginas: 992

"Tras quince años de labor ininterrumpida en el inagotable campo de la literatura fantástica y de terror, la editorial Valdemar ha llegado a reunir en sus colecciones -especialmente Gótica y El Club Diógenes- cerca de mil relatos de terror cuyos autores han volcado su peculiar genio y buen hacer con el sano y loable objetivo de «meter miedo» (acelerar el pulso, suspender la respiración...) a sus asombrados y agradecidos lectores. Felices pesadillas pretende ser tan sólo, y nada menos, el crisol en el que se ha mezclado lo más granado de esta cosecha terrible: la quintaesencia del miedo. Reúne esta antología, más representativa que exhaustiva, cuarenta relatos de otros tantos autores, y el lector descubrirá en ella, pues así se ha pretendido, los temas clásicos de los cuentos de terror: la muerte, los fantasmas, el diablo, los vampiros, los sabios psicópatas, la venganza, la fatalidad...".

Título: La sombra del asesino: Los mejores relatos de crimen y misterio aparecidos en Valdemar
Autor:
VVAA
Editorial: Valdemar

Precio: 16,50€

Páginas: 848

"
Tras una investigación exhaustiva, el fiscal ha formulado su acusación, ilustrando cada caso y encontrando culpables a los escritores aquí reunidos. Culpables de haber perpetrado las mejores historias policiacas publicadas en Valdemar, y de dar vida a algunos de los detectives más carismáticos de la literatura de misterio (como Auguste Dupin, Sherlock Holmes, el padre Brown, J.G. Reeder o Jules de Grandin). Entre los imputados se encuentran los instigadores del crimen (Defoe, Radcliffe, De Quincey o Le Fanu) planeado por el cabecilla y cerebro de la trama, el señor Edgar Allan Poe, cuyas fechorías han sido llevadas hasta sus últimas consecuencias por diferentes cómplices (Willkie Collins, Conan Doyle, Chesterton, Edgar Wallace, Dickson Carr…). Son muchos los letrados que han defendido casos similares (Dickens, Melville, Stevenson, Conrad o Kipling), y numerosos los condenados con anterioridad por crímenes tan terroríficos (Bram Stoker, Guy de Maupassant, Robert Bloch…), así como los timadores y falsos culpables implicados en este peligroso juego (Mark Twain, Voltaire o Jardiel Poncela)".

Título: La marquesa de O... y otros cuentos
Autor:
Heinrich von Kleist
Editorial: Alianza
Precio: 6,75€

Páginas: 208

"Considerado una de las máximas figuras del romanticismo alemán, la biografía de Heinrich von Kleist (1777-1811) hubiera podido servir de argumento para alguno de sus cuentos crueles y sarcásticos, en los que las normas de la razón y la moral tradicional tropiezan con los imponderables de la locura y el azar. Su atormentada figura –su destino romántico, sus impulsos hacia la autodestrucción– y su obra constituyen elementos fundacionales de la corriente que, rompiendo con la serenidad, optimismo y confianza en el progreso que caracterizaron al Siglo de las Luces, daría entrada en la literatura a las pasiones y sentimientos desenfrenados e irracionales, a las fuerzas maléficas que operan en el fondo del alma humana. La marquesa de O... y otros cuentos –prologados y traducidos por Carmen Bravo Villasante– incluye, además del relato que da título al libro, narraciones tan admirables como «El terremoto de Chile», «Los desposorios en Santo Domingo», «La mendiga de Locarno», «El expósito», «Santa Cecilia o el poder de la música» y «El desafío»".

Turner and the Masters


La Tate Britain de Londres exhibe, hasta el 31 de enero, la exposición "Turner and the Masters" -un recorrido por la fantástica obra de este artista del paisajismo romántico inglés, confrontada a la de sus maestros-. La exposición se exhibirá también en el Grand Palais de París (del 22 de febrero al 24 de mayo) y en el Museo del Prado de Madrid (del 22 de junio al 19 de septiembre):

"La exposición pone de manifiesto que el artista británico realizó su obra con perfecta conciencia de la pintura de los maestros antiguos, a los que estudió en profundidad, sin dejar de prestar atención a la aportación de algunos de sus contemporáneos. La exposición plantea por primera vez un diálogo entre las obras más relevantes del artista, las de los maestros de otras épocas y los de la suya propia. En el Museo del Prado, donde se expondrán un total de 80 obras procedentes de instituciones y colecciones europeas y norteamericanas, se incluirán algunas novedades con respecto a las muestras de Londres y París como Sombra y oscuridad. La víspera del Diluvio, Luz y color. La mañana después del Diluvio y Paz. Entierro en el mar, tres obras maestras que Turner realizó al final de su carrera".

"Y en ese elenco aparecen lienzos de grandes pintores como
Canaletto, Rembrandt, Rubens, Lorrain, Poussin, Ruisdael, Van der Velde, Veronés, Watteau y, por supuesto, su gran oponente, John Constable".

Turner - Regulus (1828)
Turner - Moonlight (1797)

La oportunidad de ver en nuestro país las obras de Turner, junto a otras de tan memorables artistas como los citados en el texto, es única. Mi predilección por Turner y, especialmente, por John Constable, Lorrain y Canaletto, hizo que, al enterarme hace poco de la exhibición de esta exposición, empezara a pensar en un posible viaje a una de las dos capitales. En Madrid estuve en noviembre del 2008, y a París fui dos veces hace ya diez años. Así que, a principios de marzo, me encaminaré rumbo a París, al Grand Palais y, por primera vez, al Museo del Louvre. Gracias a unos pequeños ahorros, podré caminar de nuevo por Montmartre y el Sacré Coeur, por la Ille de la Cité, la Tour Eiffel, la Opera Garnier, los Champs Elysees y, si es posible, por Versailles.

  • Información extraída de:
Turner y sus maestros viajarán a Londres, París y Madrid
Turner y los maestros en el Museo del Prado

Miguel Ángel en San Pedro del Vaticano


San Pedro del Vaticano
, como sede de la cristiandad, ha sufrido serias modificaciones a lo largo de los años, con la finalidad de convertirlo en el edificio más representativo y suntuoso del arte sacro católico. En 1503, cuando el Papa Julio II accedió al trono pontificio, insistió en abordar un ambicioso plan artístico, consistente en modificar la antigua basílica constantiniana para levantar un gran templo con cúpula.

El arquitecto que diseñó el primer plan fue Bramante; su proyecto consistía en una planta de cruz griega centralizada rematada por cinco cúpulas y cuatro torres. No obstante, poco tiempo después, Bramante moría dejando inconclusa la obra. Su sucesor, Rafael, presentó un planteamiento totalmente diferente, basado en una estructura con planta de cruz latina, dividida en tres naves, tres ábsides con deambulatorio, y un nártex de entrada. Esta nueva propuesta no llegaría a llevarse a cabo, pues Rafael moría en 1520, cinco años después de entregar los planos de la obra. El siguiente sucesor, Antonio da Sangallo el Joven, continuó el proyecto de Bramante, aunque con modificaciones; la incorporación de un nuevo cuerpo de entrada, más alargado, eliminaba el concepto de planta de cruz griega centralizada, y mantenía los ábsides con deambulatorio. A su muerte, en 1546, le sucedió Miguel Ángel, partidario del diseño centralizado de Bramante, el cual continuó y añadió una fabulosa cúpula, hecha por él -y terminada por Giacomo della Porta-. Ya en el siglo XVII, bajo el papado de Pablo V, se ordenó el retorno a la planta de cruz latina, cosa que ampliaba considerablemente el espacio utilizado hasta ahora; su arquitecto, Carlo Maderno, diseñó una nave longitudinal tripartita y una fachada horizontal -para que ésta no impidiera la visión de la magnífica cúpula miguelangelesca, pues con el alargamiento de la iglesia había quedado desplazada-, tal y como la podemos observar hoy en día. El proyecto se completó con la columnata oval de Bernini.

Como curiosidad, os pongo una carta que Miguel Ángel envió a Bartolomeo Ferratino, obispo y canónico de San Pedro, con la intención de informarle de sus ideas acerca de este proyecto:

"Miguel Ángel en Roma
a Bartolomeo Ferratino en Roma
Finales de 1546 o comienzos de 1547


Sobre la fábrica.

Messer Bartolomeo, querido amigo, no se puede negar que Bramante no fuese excelente entre los que han profesado la arquitectura desde la Antigüedad hasta aquí. Él realizó el primer plan de San Pedro, no lleno de confusión sino claro y preciso, luminosa y despejada de los alrededores, de modo que no molestaba en nada a ningún edificio del Palacio, y fue considerada bella, como todavía es manifiesto. Y me parece que quien se ha desviado del dicho orden de Bramante, como ha hecho Antonio da Sangallo, se ha desviado de la verdad, y que es así, quien lo mira con ojos no partidistas, lo puede ver su modelo. Éste, con ese círculo que hace por fuera, lo primero es que quita toda la luz a la planta de Bramante, y no sólo eso, sino que tampoco permite nuevas entradas de luz en su parte, y tantos escondites crea arriba y abajo, y tan oscuros, que ofrece una gran oportunidad para infinitos crímenes: como esconder secretamente a bandidos, hacer moneda falsa, violar monjas y otras canalladas, de modo que al caer la tarde, cuadno dicha iglesia se cerrase, se necesitarían veinticinco hombres para buscar a quienes se quedasen escondidos dentro, y con mucho trabajo los encontrarían, tal y como está planteada. Y además habría otro inconveniente, que con la circunferencia añadida, que en el modelo se sale de la composición de Bramante, sería forzoso derribar la capilla de Pablo, las estancias de los portadores del Sello, la del Tribunal de la Rota, y muchas más, la capilla de Sixto, creo, no saldría ilesa".


Planta de Bramante
Planta de Rafael

Planta de Antonio da Sangallo
Planta de Miguel Ángel


Sección de la cúpula de Miguel Ángel
Planta de Carlo Maderno



Para más información:

Autor: Miguel Ángel Buonarroti
Título: Cartas

Editorial: Alianza

Colección: Arte

Páginas:
320
Precio: 8.00€


El antiguo "Burgtheater" de Viena


El antiguo teatro imperial de Viena
, hoy desaparecido, se ubicaba en la Michaelerplatz, una de las calles más céntricas de la ciudad. Fundado por la emperatriz María Teresa de Austria en 1741 -sobre una antigua sala de baile-, se convirtió rápidamente en uno de los teatros más importantes del mundo. En él, se estrenaron óperas tan conocidas como "Die Entführung aus dem Serail" (El rapto en el serrallo), "Le nozze di Figaro" o "Cosí fan tutte", de Mozart; la primera sinfonía de Beethoven, o la obra de teatro "Egmont", escrita por Johann Wolfgang von Goethe, para la cual Beethoven creó el acompañamiento musical; también el "Herodes und Marianne" del dramaturgo Friedrich Hebbel, fueron algunas de las más conocidas obras que tuvieron la oportunidad de estrenarse en este teatro, que llegó a acoger alrededor de mil espectadores.

En octubre de 1888, se trasladó a la Ringstrasse. El nuevo edificio fue diseñado por Gottfried Semper y Karl Freiherr von Hasenauer, aunque ha sido restaurado en diversas ocasiones, especialmente después de la segunda guerra mundial, cuando fue seriamente dañado. Actualmente, es uno de los teatros nacionales más importantes de la capital austríaca.

El antiguo Burgtheater, conocido como "Theater nächst der Burg"

Gustav Klimt - El antiguo Burgtheater (1888)
Reproducción del Hofburgtheater alrededor de 1900


El actual Burgtheater o K.K. Hofburgtheater